Margarethe kann sich nicht mehr alles merken. Was ist passiert, dass sie nicht zu Hause ist? Diana fragt sich ob das hier Margarete würdig ist. Und ist es überhaupt wichtig für Margarethe, wenn sie es bald ohnehin nicht mehr weiß?

Aus Ideen die wir seit 2011 mit uns tragen ist endlich ein Film geworden. Ein Film der – wieder einmal – ganz anders ist als seine Vorgänger und in diesem Fall auch ganz anders als was man bisher im Kino gesehen haben kann. Wer mehr weiß, soll nichts verraten, denn merk|würdig ist ein Film in den man nicht erklären sondern erleben soll. Am besten zur Premiere am 13. Jänner 2018.

Fast Forward

Begonnen als Übungsprojekt ist – wie so oft – mehr daraus geworden. Im Sommer 2013, mit etwas Abstand zu unserem vorherigen Film verwohnt, haben wir, die Krmpf Krmpf Studios uns Gedanken über zukünftige Realfilmprojekte gemacht. Bei der Nachbesprechung von verwohnt sind uns vor allem zwei Punkte aufgefallen, welche wir in einem Probeprojekt üben und verbessern wollten: den Umgang mit der neuen Black Magic Cinema Kamera, sowie das Schreiben und Inszenieren von Dialogen. Gemeinsam mit einigen weiteren Ideen, die für Projekt QD (das eigentliche Folgeprojekt) getestet werden sollten, beschlossen wir in diesem vergleichbar kleinen Projekt ans Experimentelle zu gehen. In der KKS Klausur in Scharten wurde die Idee eines Zwei -Personen Stückes geboren, die in einem Raum aufeinander treffen, der auf magische Weise der Zeit ankurbelt. Innerhalb von nur zwei Wochen haben Ehrentraud und Magdalena die Ideen zu einem emotionalen Handlungsstrang verflochten und das Drehbuch verfasst. Die Eile war notwendig: David sollte einen Monat später für ein Jahr nach Kalifornien übersiedeln. Trotzdem gelang es in der kurzen Zeit einen Drehort in der Katholisch Theologischen Privatuniversität Linz zu sichern und Eva Krägeloh als Regieassistentin und Gerald Hauzenberger als Boomer zu gewinnen. Rafael Weißengruber und Glenna Weber, zu der Zeit Musicalstudenten, haben kurzfristig die Hauptrollen übernommen und erst zwei Tage vor Drehbeginn das erste Mal das Drehbuch testgelesen und die Handlung erklärt bekommen. In nur 2.5 Drehtagen, davon 2 mit Tonabnahme wurde Material für 18 Minuten Beziehungsentwicklung gefilmt. Mit den Drehtagen waren jedoch die geplanten Tests noch lange nicht abgeschlossen. Ein neues Postproduktionsschema wurde ausprobiert, um mit dem Rohmaterial umgehen zu können, dass von der Kamera produziert wird und VFX und Grading waren mit völlig neuen Herausforderungen konfrontiert. Im Frühjahr 2015 wurde der Film schließlich pünktlich zur 11.5 Jahresfeier der KKS fertiggestellt.

Zwei Menschen treffen sich in einem Raum. Sie lernen sich kennen und schließlich lieben. Der Raum wirkt leer, aber in ihm vergeht die Zeit viel schneller und die Beziehung entwickelt sich „Fast Forward“. Um der Frage vorzubeugen: Der Film ist nicht autobiographisch. Aber die Elemente der Beziehung kommen aus uns bekannten Situationen. Die beiden Charaktere sind so gestaltet, dass keine ungewöhnlichen Eigenschaften oder Charakterzüge die Beziehung prägen. Der Umstand, dass die Beziehung gewöhnlich ist und ihr Verlauf so gerafft erzählt wird, legt Muster offen, die in ihr entstehen. Beispielsweise werden Eigenschaften, die die beiden aneinander mochten später zur Belastung. Mit der Zeit wird die Beziehung demontiert, bis die zwei dort ankommen wo sie angefangen haben und den Raum wieder verlassen. Es war immer geplant, dass der Raum selbst die verschiedenen Szenarien und Situationen hervorbringt indem sich die Personen wiederfinden. Das Auftauchen von Gegenständen, die Lichtveränderung und die Ortswechsel nehmen unsere Charaktere nicht wahr. Manchmal leben sie sogar in getrennten Welten, wie während des Skypen oder nach dem gemeinsamen Urlaub. Darüber hinaus sollte der Raum so neutral wie möglich sein, um den Fokus speziell aufs Gespräch zu lenken.

Bootstrapping

Story & Sound: Elena Zhivun, David Wurm
Charakter & Set Design: Elena Zhivun
Animation: Elena Zhivun
Camera & VFX: David Wurm
Music: Ambrose Field, Joe Colley

Während eines Auslandsjahres von David an der Universität Berkeley 2013/14 entstand dieser kleine Stop Motion Film. Gemeinsam mit Elena Zhivun, die mit David gemeinsam dort an optischen Cs magnetometern gearbeitet hat, wurde der Lötarbeitsplatz an Wochenenden zum Filmstudio. Bootstrapping erzählt den harten Überlebenskampf eines kleinen "Käfers" in einer elektronischen Welt voller Gefahren. Auf der Suche nach Nahrung muss er sich gegen gefährliche Gegner beweisen.

Ein Film der die verbesserten Stop Motion Techniken von IOCC und verwohnt fortführt und auf unsichtbare visuelle Effekte setzt. Dank des Designs von Elena Zhivun und der Musik von Ambrose Field und Joe Colley eine ganz eigene Atomphäre besitzt.

Ende Mai

Ende Mai, ein Film von Maria Schwab, dreht sich rund um den inneren Kampf des heranwachsenden Philipp. Eingeengt vom strengen Vater flüchtet er in die Hoffnung auf ein Mädchen, das nur aus Freiheit zu bestehen scheint.

Die Idee hinter dem Drehbuch hat Maria Schwab über einen längeren Zeitraum entwickelt. Nach dem Dreh für ihren vorherigen Kurzfilm „workingtime“ mit David an der Kamera, hat sie begonnen dieses Projekt mit ihm zu diskutieren. Anfang 2013 ist dann als Rahmen für den Film ein sommerlich Szenerie fixiert worden und die Planung für einen Dreh in Welzheim bei Stuttgart begann. Der Film wurde mit kleiner Crew in fünf Tagen gedreht mit Elena Goldberg und Vincent Gaschler in den Hauptrollen. Aus dem Kreis der Krmpf Krmpf Studios waren beteiligt David an der Kamera und Leiter der Postproduktion, Alex als Colorist und erstmals Eva Krägeloh als Regieassistentin. Der fertige Film feierte am 28. September 2013 in München Premiere und ist auf Anfrage mit Bonusmaterial auf DVD erhältlich.

Eine Studentin betritt vorsichtig ihre Wohnung, in der Hoffnung niemanden aufzuscheuchen. Das Gute lauert überall. "verwohnt" zeigt eine Wohnung, in der die vertrauten Gegenstände des lebendiger Teil des Alltags sind. Stets auf ihr Bestes bedacht, nehmen Toaster & Fernseher mehr Einfluss auf ihr Leben, als ihr lieb ist. Man könnte sagen, der Film stellt sich der Frage "Lebst du noch, oder wohnst du schon?"

Mit „verwohnt“ wagten sich die Krmpf Krmpf Studios auf ein neues filmisches Terrain. Nach den bereits gedrehten Stop Motion Filmen, geisterten nun einige Ideen für einen Realfilm in der Köpfen der Mitglieder. In einer Besprechung im Jänner 2011 wurden einige dieser Ideen so weit verdichtet, dass ein neues Film-Projekt begonnen wurde. Noch war nicht klar, wohin genau sich das ganze entwickeln würde, aber zumindest gab es schon den Termin für den Hauptdreh: September 2011.

Mit diesem Hintergrund beginnt die Suche nach einem Filmthema. Im Februar zeigt sich die Tendenz, dass es um Kontrolle und Manipulation gehen soll. Im April festigt sich das Setting auf eine kleine Wohnung mit einer Studentin. Dank Klara Porsch gab es bald auch einen Drehort für das Projekt, und mit der Zusage von Ulrike Achatz im Mai die Hauptdarstellerin. Es kristallisiert sich heraus, dass der Film, auch wenn er vorwiegend real aufgenommen wird, einige Stop Motion Einstellungen beinhalten wird.

Bis August arbeiten nun Alex und David intensiv am Exposé und in der Folge am Drehbuch für den Film. Am 3.9. beginnt in Linz der Hauptdreh, und wird erst 18 Tage später nach über zehn Stunden Material und etwa 600 Einzelaufnahmen beendet. Uli hat in dieser Zeit wahrscheinlich mehr mit Gegenständen als mit Menschen gesprochen, und mit großer Hingabe und Leidensfähigkeit dem Film ein Gesicht gegeben. Viele haben in dieser zentralen Phase geholfen und einen oder mehrere Tage lang live-Tricks unterstützt oder den Ton abgenommen. Über das Jahr bis Oktober 2012 verteilt sich nun die Postproduktion des Filmes, immer wieder unterbrochen wegen der Studientätigkeit der Mitglieder. Neben dem eigentlichen Schnitt, den Alex als Regisseur vornimmt, gab es in Summe mehr als 90 Effekteinstellungen die bearbeitet werden mussten. Zum einen galt es große Menge an Stop Motion Aufnahmen zu verarbeiten, als auch kleinere und größere visuelle Effekte einzubauen.

Vier Nachdrehtermine folgen dem Hauptdreh. Für einen Film, der in verwohnt im Fernseher vorkommt wurden im Oktober die Außenaufnahmen in Kooperation mit "Gladii Uniti" gedreht. Im Kulturzentrum HOF standen im November Theresa Grün und Manfred Pilsz als Protagonisten desselben Fakefilms vor der Kamera. Im Frühjahr musste Uli noch zweimal in die Rolle der Studentin schlüpfen um ergänzende Aufnahmen zu ermöglichen. Im September wird schließlich der Titel festgelegt: "verwohnt" repräsentiert den Film unter mehreren Blickwinkeln. Mit dem Titel wird sowohl das Angenehme und Positive, als auch der Trend zur Schieflage im Film angedeutet. Zwei Wochen später hat Magdalena ein dazu passendes Logo kreiert.
Am 17. November 2012 war es dann soweit: Im Moviemento Linz wurde Premiere gefeiert!

Für IOCC haben wir uns viele Neuerungen überlegt. Es gab kleine, aktive Lampen in Legosets, dank der eigens entwickelten AArbeitsplatform (sic!) konnten wir Dollyfahrten und Schwenks umsetzen und gezielter beleuchten. Erstmals wurden echte Visuelle Effekte eingesetzt wie die digitale Countdown Animation und Spezialeffekte wie Legoboote im Wasser und echte Feuerstunts. Der Film erhielt einen eigens komponierten Soundtrack und wurde sowohl in Deutsch als auch Englisch synchronisiert.

IOCC war nicht nur zeitlich der Nachfolger von Abenteuer Arbeitsweg. Wir hatten noch viele Ideen die wir umsetzen wollten und in einem – für uns typisch – formalen Planungsschritt mit einem Organigramm haben wir uns ein Genre gesucht und uns für einen Action/Heist/Agentenfilm entschieden. Wie Abenteuer Arbeitsweg hat IOCC eine Art Fernsehshow als Handlungsrahmen in der Kriminelle in einem Wettstreit versuchen dem Londoner Polizeipräsidenten einen Streich zu spielen. So seltsam das heute scheinen mag, 2007 erschien es uns möglich eine Gangsterkomödie rund um einen vermeidlichen Terroranschlag in London zu schreiben.

Abenteuer-Arbeitsweg

Der Animationsfilm Abenteuer - Arbeitsweg spielt in der Legowelt und zeigt eine Folge, der in der Legowelt sehr beliebten Samstag – Abendshow „Abenteuer Arbeitsweg“. In dieser Show wird jede Sendung der Arbeitsweg eines Legomännchens verfolgt. In dieser Ausgabe wird der Weg des Herrn Kalkauer gezeigt. Er ist Zeppelinfahrer und erlebt auf seinem Arbeitsweg die verschiedensten Dinge. Weiters gibt es in jeder Sendung einen Stargast, in dieser Folge die weltbekannten Legodancers.

Die Produktion dieses ersten Files dauerte 2 Jahre. Davon verwendeten wir 1 ½ Jahre für die Vorbereitungen, unter anderem für eine Testdrehwoche um uns mit der Stop-Motion –Technik vertraut zu machen. Anschließend haben wir in 2 intensiven Drehwochen das gesamte Filmmaterial erstellt und in mehreren Wochen Nachbearbeitungszeit den Film schließlich geschnitten. Während der Drehzeit entstand außerdem ein Making of und kleinere Bonusszenen, Am 20.1.2006 fand um 19:00 im Pfarrsaal der Dompfarre Linz die Premiere unseres ersten Filmes statt, bei der der Film und das Making of präsentiert wurden. Die Premiere war ein voller Erfolg für uns, rund 100 Leute waren dort um den Film zu sehen. Mit diesem Film begann die Geschichte der Krmpf Krmpf Studios und er fand vielfache Anerkennung bei Festivals, insbesondere durch die Goldene Nica in der Kategorie u19 beim Prix Ars Electronica 2006.